Violoncello - School

Costruire una tecnica di base solida (intonazione, postura, uso dell’arco).Introdurre gradualmente nuove posizioni e difficoltà ritmiche. Sviluppare musicalità attraverso studi melodici, non solo tecnici.

Preparare lo studente ai metodi più avanzati (Feuillard, Dotzauer, Duport).

1. Fondamenti iniziali

Tenuta dello strumento e dell’arco.

Prime note sulle corde a vuoto.

Esercizi per la coordinazione mano destra–mano sinistra.

Introduzione ai primi ritmi semplici (semibreve, minima, semiminima).

2. Prima posizione

Scale e arpeggi in tonalità semplici (Do, Sol, Re, Fa).

Esercizi per l’intonazione dei semitoni.

Studi melodici brevi per sviluppare fraseggio e legato.

Introduzione ai primi colpi d’arco:

détaché

legato

portato leggero

3. Transizione verso la seconda e terza posizione

Esercizi di cambio posizione lenti e controllati.

Studi che combinano prima–seconda–terza posizione.

Scale estese su più posizioni.

Introduzione a:

colpi d’arco più articolati

dinamiche più ampie

fraseggi più complessi

4. Studi melodici e progressivi

Questa è la parte più caratteristica del metodo di Lee:

gli studi sono musicali, spesso cantabili, e non puramente meccanici.

Trovi:

Studi in varie tonalità fino a 3 alterazioni.

Passaggi con corde doppie semplici.

Introduzione a figure ritmiche più complesse (terzine, sincopi leggere).

Frasi che richiedono controllo dell’arco e gestione del peso.

5. Tecnica intermedia

Verso la fine del metodo compaiono:

Passaggi veloci in legato.

Studi con estensioni della mano sinistra.

Introduzione al colle e a un détaché più brillante.

Brevi passaggi virtuosistici (ma sempre accessibili).

 A chi è adatto questo metodo

Studenti principianti dopo le primissime lezioni.

Studenti intermedi che vogliono consolidare tecnica e musicalità.

Ottimo come complemento a Feuillard o Dotzauer.