Preambolo, Aria e Ballo

Composta per un organico cameristico poco convenzionale, Preambolo, Aria e Ballo rivela la predilezione di Hugo Pfister per una scrittura limpida, equilibrata e ricca di finezze timbriche. L’incontro tra clarinetto, chitarra e contrabbasso genera un tessuto sonoro trasparente, in cui ogni strumento conserva la propria identità pur contribuendo a un insieme omogeneo e raffinato.

Il Preambolo apre la suite con un carattere introduttivo e quasi cerimoniale. Le linee del clarinetto, agili e ben scolpite, dialogano con l’accompagnamento leggero della chitarra, mentre il contrabbasso offre un sostegno discreto ma essenziale. L’atmosfera è quella di un invito elegante, che prepara l’ascoltatore ai movimenti successivi.

L’Aria, cuore espressivo dell’opera, si distingue per la cantabilità della melodia affidata al clarinetto, dal profilo quasi vocale. La chitarra crea un ambiente armonico morbido e intimo, mentre il contrabbasso contribuisce a un senso di quiete e profondità. Il risultato è una pagina lirica, sospesa, che richiama la tradizione senza rinunciare a un linguaggio moderno e personale.

Con il Ballo, la suite si chiude in un clima di vivacità e leggerezza. Il ritmo più marcato e le figurazioni brillanti della chitarra sostengono un clarinetto energico e danzante, mentre il contrabbasso assume un ruolo più incisivo, contribuendo al dinamismo complessivo. Il movimento finale lascia un’impressione di gioiosa spontaneità, come una danza conclusiva che scioglie la tensione lirica dell’Aria.