Quasi Hoquetus

Composto nel 1985, questo lavoro richiama la tecnica medievale del "hocket" (che deriva dalla parola bretone per "singhiozzo"). È una tecnica in cui una melodia viene spezzata in frammenti che poi percorrono tutte le parti in una trama "filigrana" aperta. Nel lavoro di Gubaidulina, tuttavia, l'hocket abbraccia non solo il parametro melodico, ma anche e soprattutto l'armonia e i timbri del suo materiale. La scrittura a filigrana si consolida gradualmente in un continuum lineare, in cui il simbolismo spirituale sotto forma di figure a croce e numeri (ad esempio, sette e tredici) assume un'importanza particolare. L'opera promette una certa fedeltà alla tradizione nella sua distinta struttura formale, armonica e tonale e nei suoi ovvi riferimenti a Johann Sebastian Bach. Tuttavia, è anche genuinamente e piacevolmente innovativo, in particolare nel trattamento delle armoniche nella viola, nelle fermate multiple del fagotto e nei grappoli del pianoforte. Portati a una sintesi consumata in questo lavoro di musica da camera magistrale, questi due aspetti - tradizione e innovazione - riflettono la relazione univoca personale di Gubaidulina con la sua eredità. "Il mio ideale è un rapporto con la tradizione e con nuovi mezzi compositivi in ​​cui l'artista padroneggia tutti questi mezzi sia nuovi che tradizionali, ma lo fa in un modo che fa sembrare che non presti attenzione a nessuno dei due. Ci sono compositori che costruiscono le loro opere in modo molto consapevole; Io, comunque, sono tra quelli che preferiscono "coltivare" le loro opere. Questo è il motivo per cui il mondo intero che posso assimilare costituisce, in un certo senso, le radici di un albero; i suoi rami e foglie sono le opere che crescono da esso. Si possono chiamarli nuovi, ma alla fine sono ancora foglie, e quindi sono sempre tradizionali, vecchi ". (Sofia Gubaidulina)

L'opera è dedicata a Mikhail Tolpygo, Valeri Popov e Alexander Bakhchiyev.