Figured Harmony at the Keyboard Part 1

"Figured Harmony at the Keyboard" è un testo pubblicato da Oxford University Press, che si concentra sull'armonia figurata e sulla sua applicazione al pianoforte. Questo tipo di armonia è essenziale per i musicisti e i compositori, poiché offre un metodo per comprendere e interpretare le progressioni armoniche in modo pratico.

Ecco alcuni commenti e considerazioni sul testo:

Approccio pratico: Il libro si distingue per il suo approccio pratico all'insegnamento dell'armonia. Gli esercizi e le dimostrazioni sono progettati per aiutare gli studenti a applicare le teorie apprese direttamente al pianoforte.

Struttura chiara: La struttura del libro è ben organizzata, facilitando la comprensione dei concetti complessi. Ogni capitolo costruisce su quello precedente, rendendo l'apprendimento progressivo e accessibile.

Esempi musicali: L'inclusione di esempi musicali concreti è un grande vantaggio, poiché consente agli studenti di vedere come le teorie si applicano nella pratica. Questo aiuta a collegare la teoria musicale con la performance.

Utilità per diversi livelli: Il libro è adatto sia per principianti che per musicisti più esperti, rendendolo uno strumento versatile per chiunque desideri approfondire la propria comprensione dell'armonia.

Riferimenti storici: Potrebbe essere interessante notare come il testo faccia riferimento a pratiche storiche di armonia, offrendo una prospettiva storica che arricchisce l'apprendimento.

Integrazione con la teoria musicale: Il libro non si limita solo alla pratica al pianoforte, ma integra anche la teoria musicale, fornendo un quadro completo che è fondamentale per la formazione di un musicista completo.

Suggerimenti per l'insegnamento: Per gli insegnanti, il libro può servire come risorsa preziosa per la pianificazione delle lezioni e per fornire spunti per attività pratiche in aula.

In generale, "Figured Harmony at the Keyboard" è un testo utile e ben realizzato per chiunque sia interessato a sviluppare le proprie competenze armoniche e pianistiche. La combinazione di teoria e pratica lo rende un'opzione eccellente per studenti e insegnanti di musica.

• Common chords in root position
• First inversions
• Second inversions
• Suspensions
• The chord of the seventh in root position
• The first inversion of the seventh
• The remaining inversions of the seventh
• Accented passing notes: simple ornamentation
• Major and minor ninths and diminished sevenths
• The remaining chromatic chords (augmented triad, augmented sixth, Neapolitan sixth)
• Double and triple suspensions
• Rests in the bass