Pohem of Ecstasy, Prometheus poem

Nei primi anni del nostro secolo, quando nuove forze vitali stavano rivoluzionando le arti, Alexander Scriabin (1872-1915), nato in Russia, fu uno dei pionieri visionari che cercavano un nuovo linguaggio musicale. Almeno un intero decennio prima dei progressi di Stravinsky e Schoenberg, Scriabin aveva iniziato il processo di rottura completa con tutte le convenzioni musicali. Nel 1905 era immerso nella ricerca di un modo per esprimere, nel suono, le idee mistiche e teosofiche che lo ossessionavano.

Gli ultimi due lavori orchestrali di Skrjabin furono il prodotto di un virtuale delirio compositivo. Raffinando contemporaneamente la sua poesia intitolata Poema dell'estasi e completando la sinfonia che ne nacque (e ne condivise il nome), Scriabin non dimenticò mai l'estasi nel comporre quest'opera sulla creazione e l'autorealizzazione: "Ansimo senza fiato, ma oh, che beatitudine ! Il metro stesso accende il significato…”

Prometheus: Poem of Fire – l'ultima e più rivoluzionaria sinfonia di Scriabin – ritrae l'epico viaggio dell'uomo dalle nebbie dell'inizio dei tempi fino alla meravigliosa autorealizzazione, dato il dono del fuoco e della luce per rendere possibile la visione creativa. Con una partitura massiccia, Prometheus incorpora un “organo colorato” per inondare lo spazio della performance in un vasto gioco di luci colorate.

Per i professionisti della musica e per ogni studente di composizione, orchestrazione e direzione d'orchestra, entrambe le partiture sono sorprendentemente originali e istruttive. Altrettanto affascinanti sono l’approccio di Scriabin alla composizione, le straordinarie sonorità della sua orchestra e le sue fantasiose, spesso sovralimentate, istruzioni esecutive che sostituiscono le parole convenzionali per tempo, stato d’animo ed espressione.