Music for Children

Carl Orff dedicò gran parte della sua vita allo sviluppo di una filosofia di "Musica per bambini", basata sulla sua convinzione che la musica sia il risultato naturale del discorso, del ritmo e del movimento. Le sue idee e il suo lavoro pionieristico hanno avuto una grande influenza sull'educazione musicale e di danza in tutto il mondo e oggi quel lavoro continua sotto la guida di importanti insegnanti ed educatori in molti paesi. I cinque volumi di base tedeschi di "Musica per bambini" di Carl Orff e Gunild Keetman furono pubblicati tra il 1950 e il 1954. Da allora sono state pubblicate edizioni in Bolivia, Brasile, Canada, Cecoslovacchia, Danimarca, Estonia, Francia, Ghana, Gran Bretagna (inclusa un'edizione speciale gallese), Grecia, Italia, Giappone, Corea, America Latina, Paesi Bassi, Portogallo, Spagna, Svezia, Taiwan e Stati Uniti. Nel 1952 apparve la prima edizione tradotta, un adattamento in lingua inglese di Doreen Hall e Arnold Walter per i loro studenti canadesi e americani. Pochi anni dopo, Margaret Murray sviluppò in modo indipendente una versione (1957-1966), essenzialmente per soddisfare le esigenze degli insegnanti del Regno Unito. Inevitabilmente la notevole crescita dell'Orff-Schulwerk negli Stati Uniti portò alla pubblicazione dell'edizione americana (1977) per soddisfare le esigenze di un diverso sistema educativo e di un patrimonio nazionale. Orff-Schulwerk: Music for Children si è dimostrato una fonte stimolante di materiale per l'insegnamento della musica. Le idee educative fondamentali di Carl Orff hanno rivitalizzato l'educazione musicale nelle scuole materne, a tutti i livelli dell'istruzione primaria e secondaria e nelle scuole di musica speciali, basandosi sui concetti che: - musica, danza e linguaggio sono interconnessi e animati dal ritmo. - quando i bambini scoprono, inventano, improvvisano e compongono, la loro esperienza della musica si intensifica. Queste attività creative sono complementari a quelle di interpretazione e ascolto della musica. - tutti coloro che prendono parte sono incoraggiati a contribuire, non solo vocalmente ma anche strumentalmente. - l'approccio Orff all'educazione musicale è poliedrico; si occupa della pratica della creazione musicale, fornisce esperienze fondamentali e getta le basi per una formazione musicale completa. - giochi di movimento e attività per la consapevolezza del corpo nello spazio, nel tempo e nel flusso, portano all'improvvisazione del movimento e alle forme di danza. - musica e danza sono state annotate in molti modi diversi nella storia. Si stanno esplorando vari modi di scrivere suoni e musica, nonché di suonare e interpretare diversi tipi di fonti. Oggi, innumerevoli insegnanti e istituzioni stanno usando queste idee. Sempre più insegnanti cercano modi per coinvolgere i loro studenti nella creazione musicale attiva. In particolare, cercano di sfidare la creatività dei loro alunni tramite l'uso di musica, danza e parola, come mezzi di espressione umana, come fondamento di tutta l'istruzione. Un prerequisito per il lavoro in Orff-Schulwerk è la formazione artistica e pedagogica degli insegnanti.L'Orff Institute è stato fondato nel 1961 come dipartimento del "Mozarteum" di Salisburgo, in Austria. La formazione offerta comprende un corso di diploma quadriennale, un corso post-laurea biennale e un corso annuale in inglese. All'inaugurazione dell'Orff Institute di Salisburgo nel 1963, Carl Orff concluse il suo discorso con una citazione di Schiller: "Ho fatto la mia parte, ora fai la tua". Questa sfida è stata accolta da insegnanti in tutto il mondo. Murray Edition Adattamento inglese, con materiale aggiuntivo, di Margaret Murray. Besed on, e contenente tutto il materiale ritmico e strumentale dai cinque volumi principali dell'edizione originale tedesca. Contenuto di questo primo volume: esercizi di linguaggio e ritmici, filastrocche, canzoni, brani strumentali ed esercizi melodici che utilizzano solo la scala a cinque note, con istruzioni e note. Illustrato.