Music for Children Upper elementary. V.3

Carl Orff ha dedicato gran parte della sua vita allo sviluppo di una filosofia di musica per bambini, basata sulla sua convinzione che la musica sia il risultato naturale della parola, del ritmo e del movimento. Le sue idee e il suo lavoro pionieristico hanno avuto una grande influenza sull'educazione alla musica e alla danza in tutto il mondo e oggi quel lavoro continua sotto la guida di insegnanti ed educatori di primo piano in molti paesi. I cinque volumi tedeschi di base di "Music for Children" di Carl Orff e Gunild Keetman furono pubblicati tra il 1950 e il 1954. Da allora l'edizione è stata pubblicata in Bolivia, Brasile, Canada, Cecoslovacchia, Danimarca, Estonia, Francia, Ghana, Gran Bretagna (tra cui un'edizione speciale gallese), Grecia, Italia, Giappone, Corea, America Latina, Paesi Bassi, Portogallo, Spagna, Svezia, Taiwan e Stati Uniti. Nel 1952 apparve la prima edizione in traduzione, un adattamento in lingua inglese di Doreen Hall e Arnold Walter per i loro studenti canadesi e americani. Alcuni anni dopo, Margaret Murray sviluppò in modo indipendente una versione (1957-1966), essenzialmente per soddisfare le esigenze degli insegnanti del Regno Unito. Inevitabilmente la notevole crescita di Orff-Schulwerk negli Stati Uniti portò alla pubblicazione dell'American Edition (1977) per soddisfare le esigenze di un diverso sistema educativo e patrimonio nazionale. Orff-Schulwerk: La musica per bambini si è rivelata una fonte stimolante di materiale per l'insegnamento della musica. Le idee educative fondamentali di Carl Orff hanno rivitalizzato l'educazione musicale nelle scuole materne, a tutti i livelli dell'istruzione primaria e secondaria e nelle scuole di musica speciali, sulla base dei concetti che: - la musica, la danza e il linguaggio sono correlati e animati dal ritmo. - quando i bambini scoprono, inventano, improvvisano e compongono, la loro esperienza musicale si intensifica. Queste attività creative sono complementari a quelle di interpretazione e ascolto della musica. - tutti i partecipanti sono incoraggiati a contribuire, non solo vocalmente ma anche strumentalmente. - l'approccio Orff all'educazione musicale è multiforme; si occupa di fare musica pratica, fornisce esperienze fondamentali e pone le basi per una formazione musicale completa. - giochi di movimento e attività per la consapevolezza del corpo nello spazio, nel tempo e nel flusso, portano all'improvvisazione del movimento e alle forme di danza. - la musica e la danza sono state annotate in molti modi diversi nella storia. Si stanno esplorando vari modi per annotare suoni e musica, nonché per riprodurre e interpretare diversi tipi di fonti. In data odierna, innumerevoli insegnanti e istituzioni stanno usando queste idee. Sempre più insegnanti cercano modi per coinvolgere i propri studenti nella creazione di musica attiva. In particolare, cercano di sfidare la creatività dei loro alunni attraverso l'uso della musica, della danza e della parola - come mezzi di espressione umana - come fondamento di tutta l'educazione. Un prerequisito per lavorare in Orff-Schulwerk è la formazione artistica e pedagogica degli insegnanti. L'Istituto Orff è stato fondato nel 1961 come Dipartimento del "Mozarteum", a Salisburgo, in Austria. La formazione offerta comprende un corso di diploma quadriennale, un corso post-laurea di due anni e un corso di un anno in lingua inglese. All'inaugurazione dell'Orff Institute di Salisburgo nel 1963, Carl Orff terminò il suo discorso con una citazione di Schiller: "Ho fatto la mia parte, ora fai la tua". Questa sfida è stata raccolta dagli insegnanti di tutto il mondo. Edizione americana Fu verso la metà degli anni '50 che le idee che Carl Orff stabilì nel suo "Schulwerk" acquisirono importanza per la prima volta negli Stati Uniti e in Canada; la pubblicazione nel 1956 di Doreen Hall e l'adattamento in inglese di Arnold Walter rappresentarono la prima avventura nell'applicare il lavoro originale di Carl Orff/Gunild Keetman alle esigenze di una lingua e cultura educativa diverse. La nuova edizione americana, sviluppata vent'anni dopo per soddisfare le esigenze di un Paese con un patrimonio culturale ed etnico immensamente ricco, ha richiesto un team ampio e diversificato di collaboratori per attingere a questa ricchezza. Carl Orff ei suoi editori hanno affidato a Hermann Regner dell'Orff Institute di Salisburgo l'ideazione e il coordinamento della serie; in questo modo, l'edizione trarrebbe vantaggio dall'esperienza acquisita da tutte le parti del mondo in questo adattamento delle idee pedagogiche di Orff. I tre volumi dell'edizione americana contengono un'ampia gamma di materiale sia tradizionale che nuovo (esercizi linguistici, giochi, danze, testi, canzoni con brani strumentali, informazioni sull'uso del materiale). Orff-Schulwerk non è un metodo da seguire pagina per pagina; è una collezione di materiali che invita a disposizioni o variazioni originali e alla composizione di materiali complementari e contrastanti. Rispecchia la visione di un'educazione che considera la musica e la danza non come un 'programma marginale' ma essenziali per il nostro intero essere. Questi media '...sono, in tutte le culture del mondo, importanti per la sopravvivenza quanto l'acqua e l'aria. L'uomo torna ad essere un'entità quando fa musica e quando balla; usa le sue mani ei suoi piedi, il suo corpo, i suoi sensi, il suo intelletto e le sue emozioni.' (Hermann Regner, nella prefazione al volume 1 dell'edizione americana) Questa edizione segue la tradizione delle edizioni Schulwerk di altri paesi e contiene del materiale vocale e strumentale dello Schulwerk originale. Tuttavia, la maggior parte del materiale è stato fornito da importanti educatori utilizzando materiale sviluppato nelle classi americane, che riflette il vasto panorama del patrimonio culturale degli Stati Uniti.